Hu Yue

RESEARCH & Publications



(English version below)



§ Durant sept ans, ma recherche se focalisait sur « l’esthétique sociale » (B. Carnevali, G. Simmel) et s’intéressait aux entrelacs subtils entre les sens et la socialité. De nature interdisciplinaire, elle portait une attention particulière sur la France et la Chine (XVIIe-XIXe s.), incorporant la dimension sensible, à la fois sensorielle et émotive, dans le regard porté sur mes « objets » d’étude.

§ Actuellement, j’explore un nouveau domaine de recherche consacré à la création artistique fondée principalement sur l’inconscient. Ce champ de recherche est étroitement lié à ma propre pratique artistique. D’une part, mes recherches visent à replacer cette approche de la création dans le contexte de l’art européen de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle (Symbolisme, Nabis, Surréalisme, etc.). D’autre part, elles ambitionnent d’examiner cette problématique dans des contextes extra-européens, en particulier dans l’art africain et l’art asiatique, non pas au sens des « beaux arts », mais dans l’acception plus large des pratiques sociales, y compris esthétiques (voir A. Reckwitz, « Toward a Theory of Social Practices »).

§ Ce nouveau domaine de recherche, toujours interdisciplinaire et transculturel, nourri par ma propre pratique artistique, s’attache à répondre à plusieurs questions préliminaires : Dans quelle mesure la création artistique, notamment dans les arts visuels, s’élabore-t-elle au-delà de la raison logico-discursive ? Quelles formes visuelles concrètes cette approche de la création revêt-elle dans différentes cultures ? Enfin, dans quelle mesure cette approche, souvent associée à certaines formes de spiritualité, offre-t-elle une autre perspective alternative sur la « modernité » ?






§ For seven years, my research focused on social aesthetics (B. Carnevali, G. Simmel), examining the subtle interconnections between the senses and sociality. Interdisciplinary in nature, this work paid particular attention to France and China (seventeenth to nineteenth centuries), integrating the sensory and affective dimensions into the analytical perspective brought to my objects of study.

§ I am currently developing a new area of research devoted to artistic creation grounded primarily in the unconscious. This research is closely connected to my own artistic practice. On the one hand, it seeks to situate this approach to artistic creation within the context of late nineteenth- and early twentieth-century European art (Symbolism, the Nabis, Surrealism, etc.). On the other hand, it aims to investigate this issue in extra-European contexts, particularly in African and Asian art, understood not in the narrow sense of the fine arts, but in the broader sense of social practices, including aesthetic practices (see A. Reckwitz, “Toward a Theory of Social Practices”).

§ This new research agenda, which remains both interdisciplinary and transcultural and is informed by my own artistic practice, addresses several preliminary questions. To what extent does artistic creation—particularly in the visual arts—take shape beyond the realm of logical-discursive reason? What concrete visual forms does this mode of creation assume across different cultures? Finally, to what extent does this approach, often associated with particular forms of spirituality, offer an alternative perspective on « modernity »?



P U B L I C A T I O N S


T A L K S